[🇵🇹포르투] 근교 갈만한곳 추천 + 세랄베스 현대미술관 (Museu de Arte Contemporânea de Serralves)

Museu de Arte Contemporânea de Serralves

한 해 30만 명 이상이 찾는 포르투갈에서 가장 인기 있는 미술관.

 

 

사실 근교라고 해봤자 30분 밖에 안걸림...ㅎ 서울에서 서울 구하나 이동하는거리크크

포르투 중심부에서 버스타고 한방에 간다!

버스티켓 어떻게 사는거지 했는데 걍 버스타서 아저씨께 삼.

현금만 받고 편도 2.5유로

 

 

 

지도
https://maps.app.goo.gl/BAVrNqeHUgx9DDQcA?g_st=ic

Museu de Arte Contemporânea de Serralves · 4.4 ★ (5556) · Modern art museum

입구!

 

미술관+공원 20EUR
공원 12EUR(학생 50% 할인, 포르투 카드 소지 시 20% 할인)
매달 첫 번째 일요일 10:00~13:00 무료 입장

 

 

자세한건 아래 사이트 참고

https://www.serralves.pt/

Fundação de Serralves

 

지도를 보고 슬슬 걸어보도록 한다.

참고로 우리는 미술관 안은 안들어가고 공원티켓만 샀다!

(학생이라 50% 할인받음 개이득..ㅎ)

 

세랄베스 현대미술관은 포르투, 포르투갈에 위치한 중요한 현대미술관입니다. 이곳은 국내에서 주요한 문화 기관 중 하나로, 현대 및 최신 미술 작품들의 다양한 컬렉션을 소장하고 있습니다.

 

이 미술관은 1999년에 개관되었으며, 세랄베스 재단(Serralves Foundation)이라는 문화 복합시설에 위치해 있습니다. 이 복합시설에는 미술관 외에도 공원과 아르데코 양식의 건물도 포함되어 있습니다. 미술관의 건물은 유명한 포르투갈 건축가인 알바로 시자 비에이라(Álvaro Siza Vieira)가 설계하였으며, 현대 건축의 걸작으로 꼽힙니다.

세랄베스 현대미술관의 컬렉션에는 회화, 조각, 설치 미술, 사진, 비디오 등 다양한 형식의 작품들이 포함되어 있습니다. 프랜시스 베이컨(Francis Bacon), 신디 셔먼(Cindy Sherman), 댄 그레이엄(Dan Graham), 브루스 나우먼(Bruce Nauman), 호안 미로(Joan Miró) 등 유명한 작가들의 작품들이 전시되고 있습니다.

 

미술관은 영구 전시뿐만 아니라 임시 전시도 개최하며, 강연, 워크샵, 퍼포먼스 등 다양한 교육 및 문화 프로그램도 제공합니다. 미술관 주변의 공원은 방문객들에게 공개된 공공 공간이며, 자연적인 요소와 야외 예술 작품들이 조화를 이루고 있습니다. 세랄베스 현대미술관은 포르투를 방문하는 현대미술 애호가들에게 꼭 추천하는 장소입니다. 다양한 컬렉션과 문화적으로 풍부한 분위기는 모든 연령대의 예술 애호가들에게 흥미로운 목적지로써 매력적입니다.

 

1999년 알바루 시자 비에이라(Álvaro Siza Vieira)에 의해 설계된 세랄베스 현대 미술관은 한 해 30만 명 이상이 찾는 포르투갈에서 가장 인기 있는 미술관이다. 유럽 현대 미술계에서도 상당한 명성을 갖고 있는 곳으로 예술과 건축에 관심 있는 사람이라면 포르투에서 꼭 방문해야 할 곳 중 하나다. 1992년 건축계의 노벨상인 프리츠커 상을 수상한 포르투갈의 대표 건축가인 알바루 시자는 우리나라에서도 미메시스 아트 뮤지엄 설계로 유명한 건축가이다. 세랄베스 현대 미술관은 1930년대 비젤라카를로스 알베르토 백작의 집과 정원 부지를 활용해 하얀 콘크리트로 건물을 지었다. 미술관 건물은 3층 규모의 14개의 전시 공간으로 이뤄져 있으며 내부에는 도서관, 카페테리아, 오디토리움 등이 있다.

알바루 시자는 이 공간을 만들 때 우리의 절이나 서원의 배치와 유사한 방법을 사용했다고 한다. 즉 일주문과 같은 주 출입구를 지나면 널따란 마당이 나오고, 다시 강당 옆에 붙어 있는 매표소를 지나면 강당과 미술관 사이의 중간 마당을 볼 수 있게 설계했다. 미술관은 'ㄷ'자 형태의 중정을 둘러싸고 있는데 미술관 건물 내부로 들어가면 미술품을 감상하는 사이사이 섬세하게 설계된 창을 통해 주변 풍경을 감상할 수 있다.

공간의 크기가 각각 다르게 만들어진 것도 독특하다. 공원 내에는 세랄베스의 집(Casa de Serralves)이 있으며 이곳에선 특별전이 열린다. 전시티켓은 미술관+공원 또는 세랄베스의 집 내부 특별전시 포함 관람 티켓도 나뉜다. 4~9월(월 휴무)과 10월~3월(화 휴무)의 휴무일이 각각 다르니 잘 확인하자

[네이버 지식백과] 세랄베스 현대 미술관 [Museu de Arte Contemporânea de Serralves] (포르투갈 포르투 여행, 이지 스페인 포르투갈, 이지 유럽, 강혜원)

 

 

진행 중인 전시 외에도 Serralves Museum 방문자는 현대 미술의 다양성과 예측 불가능성에 대응하는 데 없어서는 안 될 변형 능력과 다양성을 부여받은 이 건축 작품을 구성하는 공간의 특수성을 발견합니다. 

 

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이제 공원에 들어가보자!

세랄베스 공원은 18헥타르에 이르며 정식 정원, 숲, 전통 농장 등 조화롭게 연결된 다양한 웅장한 공간으로 구성되어 있습니다. 1930년대에 건축가 Jacques Gréber가 설계한 이 건물은 포르투갈의 조경 유산에서 독특한 참고 자료입니다.

계획된 활동에 참여하거나 경로와 기간이 다른 순환로에서 자유 산책을 통해 공원을 방문하는 것은 자연과 접촉하고 수목 및 관목 유산의 다양성을 감상할 수 있는 특권적인 기회입니다. 또한 정원과 공원은 박물관의 배경이기도 합니다. 공원을 방문하면 영구 전시 중인 세랄베스 재단 컬렉션의 작품인 조각품을 발견할 수 있습니다.

 

댄 그레이엄(Dan Graham)은 미국의 예술가이자 작가로, 개념미술, 설치미술, 건축 이론에 기여한 것으로 알려져 있습니다. 그는 주로 건축과 조각을 결합한 작품으로 유명하며, 사회적 상호작용과 공간의 관계에 대한 연구를 통해 인지적 경험을 탐구합니다.

댄 그레이엄은 1942년 미국 텍사스에서 태어났으며, 1960년대부터 예술 활동을 시작했습니다. 그의 작품은 주로 거울, 유리, 강철 등의 재료를 사용하여 설치물을 구성하며, 공간과 관람객들의 상호작용을 강조합니다. 그는 현대 도시 생활과 건축물의 사회적, 정치적 영향을 탐구하며, 일상의 조각적 요소를 감지하고 분석합니다.

그의 작품 중에서 "Two-Way Mirror Cylinder Inside Cube and a Video Salon" 등은 거울과 유리를 사용하여 공간과 관객 사이에 상호작용하는 설치물로, 관람객들의 신체적 위치와 환경에 따라 다양한 경험을 제공합니다. 그는 또한 설치물과 사진, 비디오, 텍스트를 통해 도시 공공 공간과 문화적 환경에 대한 비판적인 시각을 전달합니다.

댄 그레이엄의 작품은 세계 각지의 유명 미술관과 갤러리에서 전시되었으며, 현대미술의 중요한 작가로 인정받고 있습니다. 그의 작품은 미술과 건축의 경계를 넘나들며, 시각적, 인지적으로 독특한 경험을 선사하며 관객들에게 현대 도시 문화와 인간 관계에 대한 질문을 던집니다.

 

맨왼쪽

위도: 41.1602
경도: -8.658922

Claes Oldenburg & Coosje van Bruggen
Plantoir [Gardener's Spoon], 2001
스테인리스 스틸, 알루미늄, 유리 섬유, 아크릴 에나멜
729 x 135 x 145 cm
Ed. 2/3
열 세랄베스 재단 – 포르투 현대미술관. 2002년 커뮤니티 펀드 및 Serralves 재단인 João Rendeiro가 기부한 기금으로 획득한 작품

Claes Oldenburg(스톡홀름, 1929 – 뉴욕, 2022)와 Coosje van Bruggen(네덜란드 흐로닝언, 1942 – 로스앤젤레스, 2009)은 1976년부터 긴밀히 협력하여 대규모 도시 조각을 제작했습니다. PLANTOIR는 이 예술가 팀이 개발한 공공 공간을 위한 조각품 중 하나입니다. 거대하고 다채로운 조각품은 예술가들이 가장 흔한 일상적인 물건에서 가져온 형태를 공공 장소에 설치하거나 연결하거나 맥락과 대조하여 만듭니다. 정원을 위해 특별히 고안된 형태를 찾고 있던 예술가들은 삽에 대한 아이디어를 최종 구성으로 발전시켰습니다. 이 아이디어는 삽을 바깥쪽이 물결 모양이고 안쪽이 매끄럽고 끝 부분이 부분적으로 묻힌 곡선형 "칼날"로 표현했습니다. 전체 조각품에 땅을 향한 힘을 주는 땅에서, 마치 그가 실제로 물체에 의해 파고 있는 것처럼. 원래의 맥락에서 제거되고 규모의 주요 변화를 통해 이 친숙한 물체는 특이한 특성을 얻습니다. 작품을 설치하기 위해 선택한 위치는 박물관 건물을 둘러싼 길, Casa de Serralves 및 거리의 세 가지 다른 관점에서 작품을 관찰할 수 있도록 합니다.

PLANTOIR는 Porto 2001: European Capital of Culture 의 일환으로 Pelo Passeio dos Liquidâmbares: Sculpture in the Park 전시회를 위해 Serralves Foundation Park에 설치되었습니다 .

 

Alexander Calder: Serralves Park의 A Line of Balance 전시장 전경

 

수평 , 1974

페인트 칠한 강철

안부. 퐁피두 센터, 파리 국립현대미술관 / 2017년부터 기탁 중인 산업 창조 센터: 루앙 미술관

사진: nvstudio

© 2023 칼더 재단, 뉴욕 / 예술가 권리 협회(ARS), 뉴욕

 

 

Serralves Museum of Contemporary Art는 20세기의 가장 영향력 있는 조각가 중 한 명인 Alexander Calder에게 헌정된 파리 국립현대미술관(Musée National d'art Moderne), Centre Georges Pompidou와 협력하여 조직된 주요 전시회를 선보이게 된 것을 영광으로 생각합니다.

 

Casa de Serralves의 갤러리에서 전시회는 조각가의 가장 중요한 작품 중 일부를 선보입니다. 파리에 머무는 동안 제작되었으며 와이어로 제작되었으며 유명한 Cirque Calder [Circo Calder]의 인물과 동시에 제작되었습니다. 1940년대 모빌의 중요한 그룹 으로 .

 

Serralves Park의 100주년을 기념하는 해에 전시회에는 다양한 장소의 정원에 전시된 Calder의 중요한 기념비적 조각 세트도 포함됩니다.이 전시회는 박물관의 감독인 필립 베르뉴(Philippe Vergne)가 큐레이팅했습니다.

 

 

전략적으로 관련이 있는 것으로 확인된 경로는 나무 꼭대기 옆 지상 높은 위치에 생성되어 Serralves 공원의 생물 다양성에 대한 인상적인 관찰 및 연구 경험을 제공합니다. Serralves Foundation은 Portugal State Environmental Fund와 협력하여 재단 공원에 "Treetop Walk" 건설을 추진했습니다.

 

2019년에 창립 30주년을 맞이한 Serralves는 자연 및 문화 유산을 홍보하고 향상시키는 사명을 강화하고 환경 인식 활동 및 과학 홍보를 혁신하고 일반 대중과 같은 다양한 유형의 청중과의 관계를 혁신합니다. 교육 및 과학 커뮤니티. 새롭고 다양한 결실 형식은 자연과의 관계에 대해 다른 접근 방식을 허용합니다. 세계에서 가장 중요한 일부 공원과 정원에 존재하는 나무 산책은 이미 이에 대한 예입니다.

 

건축가 Carlos Castanheira가 건축가 Álvaro Siza Vieira와 공동으로 설계한 이 프로젝트의 구현은 환경 인식 및 자연 보호, 자연 유산 및 과학 커뮤니티에 대한 존중 측면에서 국내 및 국제적으로 강력한 영향을 미칩니다.

 

 

목장도 있음 ㅋㅋ

사진에서 보았을때는 양도있고 소도있었는데 우리가 갔을때는 없었당 ㅠㅠ

 

아름답고 소박한 농가 , 포르투갈어로 "Quinta"는 처음부터 그 자리에 서 있습니다. 그것은 건축가 Marques da Silva에 의해 완전히 재설계되었습니다. 그것은 들판으로 둘러싸여 있으며 포르투의 마지막 농업 지역 중 하나입니다. 그것은 오늘날 필수적인 교육적 역할을 합니다. 농장에서 몇 미터 떨어진 곳에 훌륭한 교육적 가치가 있는 약초가 있는 향기로운 정원이 있습니다. 

 

위도: 41.157281
경도: -8.657089

Veit Stratmann
To Porto, 2001
페인트 칠한 철(2개 요소)
110 x 105 x 84 cm(각각)
Col. 세랄베스 재단 — 포르투 현대미술관.

두 개의 철 구조물로 구성된 파라 오 포르투는 행인과 마주하는 영구적인 도시 가구와 비슷합니다 . 작가의 말을 빌리자면, “그것은 지나가는 사람들에게 그들이 마주치는 구조물의 상태에 영향을 받는지 여부를 선택하고, 이 상태를 어떻게 한정할 것인지를 선택하고, 그들이 만들 수 있는 용도를 지명하고 선택할 수 있는 가능성을 제공합니다. 이러한 구조와 그들 사이에 설정하려는 거리”.

Serralves Foundation, Sociedade Porto 2001 - European Capital of Culture 및 Witte de With Contemporary Art Center in Rotterdam이 공동 제작한 전시회 "Squatters/Ocupações"를 위해 고안된 이 작품은 원래 2014년 10월 항구의 도시. 2005년 Serralves 공원에 설치되었습니다.

 

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아니쉬 카푸어(Anish Kapoor)
스카이 미러, 2018
스테인레스 스틸
Ø320cm

안부. 세랄베스 재단 – 포르투 현대미술관. 인수: Álvaro Pinho da Costa Leite 및 Maria Augusta Resende da Costa Leite; Ana Pinho Macedo Silva와 João Nuno Macedo Silva BPI | "라 카이사" 재단; Cerealis, SGPS., SA; 페르난다 아레피아와 카를로스 모레이라 다 실바; 잉그리드 다니스와 루이스 포르텔라; Mafalda da Cunha Guedes 및 Fernando Guedes; 마가리다와 벨미로 데 아제베도; 마리아 페르난다와 아메리코 아모림; Palácio da Bolsa - 포르투 상업 협회; Regina Leite와 João Borges de Oliveira; 2019년 슈퍼복그룹


SKY MIRROR [Mirror of the sky], by Anish Kapoor(Mumbai, 1954)는 2018-19년 Serralves Museum and Park에서 선보인 작가의 주요 전시회인 ANISH KAPOOR: WORKS, THOUGHTS, EXPERIENCES의 일부였으며 Serralves가 인수했습니다. Foundation 은 그 이후로 Serralves Park의 또 다른 영구 조각품입니다. Jardim do Relógio de Sol에 위치한 이 작품은 장미 정원을 구분하는 콜로네이드 퍼걸러 끝에 있으며, 광택이 나는 스테인리스 스틸의 오목한 디스크로 구성되어 표면에 이 작은 인클로저의 기하학적 환경을 반영합니다. 그것을 방문하는 사람.

런던, 뉴욕 또는 뭄바이와 같은 도시에서 전 세계 다양한 규모로 전시된 SKY MIRROR는 Kapoor의 조각 작품과 동의어가 되었습니다. 필요한 광학 및 수학적 정밀도를 달성하기 위해 물리학자와 협력하여 제작된 이 제품은 관찰자가 완전히 숙고하기 위해 해당 영역에 들어가도록 합니다. 끊임없이 변화하는 현실의 반영을 통해 작가는 하늘과 땅, 물질과 비물질, 인간이 만든 것과 존재하는 것을 연결한다고 할 수 있는 '제3의 공간'으로 가정할 수 있는 것을 암시한다. 자체적으로 수행됨 - 일시적이고 변경 가능한 것.

 

안젤로 드 수사(Angelo de Sousa)

위도: 41.160181
경도: -8.65775

Ângelo de Sousa
A catoptric garden (Teuseus), 2002
Corten steel, mirror (11 elements)
234 x 41 x 41 cm (각각)
Col. 세랄베스 재단 – 포르투 현대미술관. 2002년 인수

Ângelo de Sousa의 조각(Maputo, 1938 — Porto, 2011)은 공간에 이미지를 구축하는 연습입니다. 하우스에서 멀지 않은 공원의 북쪽 가장자리에 위치한 CATOPTRIC GARDEN(TEUSEUS)은 11쌍의 수직 거울 세트로 구성되어 있으며 각 쌍은 직각을 형성하여 공원과 방문자를 반영합니다. 아티스트에 따르면 "아이디어는 매우 신중하고 숨겨진 상태로 남아 있고 그것이 위치한 자연 속에서 길을 잃은 설치물을 만드는 것이었습니다(...)". 빛의 반사(따라서 제목의 'catoptric')의 결과 주변 환경은 다양한 거울 표면에 반사되어 방문객의 이미지가 계속해서 드러나고 가려지는 지점에서 풍경과 합쳐집니다.

CATOPTRIC GARDEN(TEUSEUS)은Porto 2001: 유럽 문화 수도 , 2002년 Serralves Park에 설치.

 

 

1938년에 태어나 2011년에 사망한 포르투갈의 현대 미술가입니다. 그는 포르투갈의 최고 현대미술가 중 한 명으로 인정받으며, 그의 작품은 추상 미술과 관련하여 큰 인상을 주었습니다.

안젤로 드 수사는 다양한 매체와 기법을 사용하여 작업하였지만, 그 중에서도 "거울 작업"으로 유명합니다. 이 작업은 주로 1970년대에 만들어진 일련의 작품들을 의미합니다. 거울 작업에서는 작가가 거울을 사용하여 광원과 반사를 활용하고, 형태와 공간의 변화를 탐구했습니다.

안젤로 드 수사의 거울 작업은 평면적인 형태와 광원의 투영을 통해 깊이와 공간적인 차원을 조성합니다. 그는 거울을 사용하여 빛과 그림자, 반사와 투영을 조작하고, 작품의 표면과 공간 간의 관계를 탐구합니다. 이러한 작업은 관찰자에게 다양한 시각적 경험을 제공하며, 작품과 주변 환경과의 상호작용을 강조합니다.

안젤로 드 수사의 거울 작업은 미적인 간결함과 정교함을 갖추고 있으며, 추상적인 형태와 조형적인 요소에 주목합니다. 이를 통해 그의 작품은 형태와 빛, 공간의 관계를 탐구하고 시각적 감각을 자극하는 독특한 경험을 선사합니다.

안젤로 드 수사는 그의 거울 작업을 통해 현대미술에서의 포르투갈 예술의 중요성을 강조하며, 국제적으로도 인정받는 작가로서 그의 작품은 전세계적으로 전시 및 소장되고 있습니다.

 

 

 

되게 실제같지 않은 나무들과 선인장도 보고

 

새아파트 ㅎ

 

 

 

 

 

 

 

카페!

중간에 힘들어서 카페감

레스토랑이랑 이렇게 야외는 하나밖에 없는듯해보였다.

사실 카페도 아님 그냥 냉장고에 음료 많이있고

밖에는 허브티 같은거 있어서 한잔 달라고 했다

가격은 포르투갈~~ 너무 저렴 ㅎ

근데 공간자체가 너무 예뻣다 완전 자연과 어우러지는 동화속에 들어있는듯한 공간

 

 

 

여긴 다시 나가는길 ㅎ

 

북샵도 들리고 뮤지엄샵도 들려주고

 

화장실 가려고 미술관 안쪽 들어갔는데 이쪽도 제대로된 카페겸 레스토랑이있다.

 

아그리고 우리가 탄 버스는 207번 이었다 (갈때 올때 모두)

근데 가는 버스 몇개있는듯 ㅎㅎ

버스타고 지나가는데 포르투는 참 작고 아름답고 예쁘다!

 

 

 

(현대미술관 매우 추천합니다!)





근교 갈만한곳

그리고 우리가 가고싶었지만 못간곳..ㅎ

1) Lago dos Meninos do Passeio Alegre

https://maps.app.goo.gl/qAfsAjQfEG6JcJ5A8?g_st=ic

Lago dos Meninos do Passeio Alegre · 4.6 ★ (358) · Historical landmark

1번 트램타고 바닷길따라 종점에서 내려서 바다와 공원에서 피크닉 하고오기!

SMALL

2) Piscina das Marés

https://maps.app.goo.gl/Qdp8EHTS44esbbTf6?g_st=ic

Piscina das Marés · 4.2 ★ (4523) · Public swimming pool

바다와 수영장이 이어져있는 공공 수영장